Предыдущая Следующая
4) классики и создатели своих собственных направлений в кинематографе: де Оливейра, Иствуд, Ромер, Годар, Хоу Хсяо-хсьень, Шахин, Кроненберг, Им Квон-тэк…
5) режиссеры, равно обращенные и в прошлое, и в современность: это Тарантино, чистый образец этой категории, это Альмодовар, сделавший, пожалуй, больше всех, это Эгоян и множество их подражателей в Европе, США и Азии;
6) так называемые неоакадемики: Михаэль Ханеке, Майк Ли, Эмир Кустурица, Мохсен Махмальбаф и большинство итальянских и испанских режиссеров, которых мы сегодня видим на фестивалях.
Данная классификация, как и любая другая, не совсем полна и справедлива. В нее не вошли многие крупные имена. Однако, надеюсь, она позволяет понять, почему я не верю в существование одного «круга».
Это, конечно, наследие предыдущей эпохи. Но сейчас подключились и еще две ярко выраженные тенденции, противоположные друг другу, но в равной степени определяющие кинопроцесс. Во-первых — высочайшая за всю историю кинематографа дизайнерская и маркетинговая насыщенность в доминирующих отраслях киноиндустрии. Во-вторых — сильнейшая диверсификация стилей, культурных начал и устремлений режиссеров. Именно поэтому мне кажется, что фестивали сегодня востребованы как никогда: необходимо демонстрировать это доселе невиданное многообразие, в то время как доминирует тенденция к его подавлению и уничтожению. Каждый год несколько новых режиссеров получают всемирное признание именно благодаря фестивалям — и тому, что им сопутствует: кинокритике, независимой дистрибуции, наградам, системам финансовой поддержки, специализированным DVD-изданиям и трансляциям на кабельном телевидении. И каждый год мы видим, как один или два, казалось бы, «бывших» режиссера возвращаются в кинематограф. А это создает во всем мире очень живую творческую ситуацию и способствует все более и более конфликтным отношениям между фестивальным аспектом развития кинематографа и рыночным.
Предыдущая Следующая
Ссылки на дружественные сайты:
