Литература

 

Предыдущая Следующая

Повторяем, что в кинематографе актер, снимаясь в мелких и разрозненных кусках, должен особо выращивать и беречь свою эмоциональную память.

Мы уже говорили о том, что вы — режиссер — главный хранитель эмоцио­нальной памяти ваших актеров.

Как же помочь актерам правильно найти чувство на репетициях и сохранить его на съемках? Ответ на это также можно найти у Станиславского, кото­рый говорил об обязательной связи между мизансценой и душевным состоянием артиста.

«С одной стороны, артисты ищут себе мизансцены, глядя по переживаемым настроениям, по выполняемому делу, по задачам, а с другой стороны, самое на­строение, задача и дело создают нам мизансцены. Они тоже являются одним из возбудителей нашей эмоциональной памяти».

Таким образом связь между эмоциональной памятью актеров и мизансценой вряд ли еще требует доказательств. Поэтому:

1)Точно                           фиксируйте на репетициях с вашими актерами мизансцены. И щите на репетициях наилучшую мизансцену, найдя—обязательно фиксируйте, запоминайте сами, застав­ляйте точно запоминать актеров. (Ведь впоследствии на съемке вы будете снимать части мизансцены, ее раздроб­ленные куски. А по кускам можно наверное восстановить целое только при ус лови и,"'что целое вам великолепно известно.)

2)            Фиксируйте (точно запоминайте) с вашими актерами найденные кусок за куском, задачу за задачей.

3)            Фиксируйте (точно запоминайте) с вашими актерами движение за движением—в неразрывной связи со словом.

Фразу за фразой—в неразрывной связи с поведением.

Слово за словом—в неразрывной связи с движением.

О последнем, третьем пункте следует поговорить особо: на театре считается творчески неправильным, когда актер абсолютно точно запоминает свою роль не только по чувству, эмоциям, но и по движениям. В кино иначе: если операторы и режиссер установили кадр и микрофон но действующему актеру, то всякие, даже мельчайшие изменения движений и речи актера при съемке могут не по­лучиться на пленке.

Предыдущая Следующая