Предыдущая Следующая
По
вопросам актерской игры создан ряд систем и доктрин. Вернее, их можно свести к
двух-трем системам и разным их ответвлениям. Ответвления эти различаются не
только терминологией, номенклатурой, но главным образом тем, что представители
разных течений
видят ведущую роль и ставят
акценты внимания на различных узловых пунктах актерской техники. Иногда та или
иная школа совсем почти забывает целое звено внутри психологического процесса
образотворчества. Иногда, наоборот, выдвигает на первое место не решающее
звено. Даже внутри такого монолита, как метод Художественного театра, имеются
по всей общности основных предпосылок самостоятельные течения в его истолковании.
Я не
собираюсь вдаваться в оттенки существенных или номенклатурных отличий в методах
работы с актером. Я остановлюсь лишь на тех положениях внутренней техники, которые
в основных своих предпосылках сейчас входят обязательно в технику работы актера
во всех тех случаях, когда она действительно достигает результатов, т. е.
захватывает зрителя. Эти положения всякий актер или режиссер способен в
конечном счете вычитать из собственной «внутренней») практики, если ему
удастся на мгновение остановить этот процесс и вглядеться в него. Актерская и
режиссерская техника в этой части проблемы также неотличима, поскольку и
режиссер какой-то своей частью также является актером. Из наблюдений за этой
«актерской долей»» моего режиссерского опыта я постараюсь на конкретном примере
обрисовать интересующую нас внутреннюю технику. При этом меньше всего стремлюсь
сказать в этом отношении что-либо новое.
Допустим,
что передо мной стоит задача сыграть утро человека, проигравшего накануне в
карты казенные деньги. Предположим, что сцена полна всяческих перипетий, куда
могут войти и разговоре ничего не подозревающей женой, и сцена с дочерью,
пытливо поглядывающей на отца, замечая в его поведении какие-то странности, и
сцена боязливого ожидания звонка по телефону с вызовом растратчика к отчету и
т. п.
Предыдущая Следующая